Música y videojuegos

Todos sabemos de alguna forma cómo la música toca el espíritu, unas notas revitalizan nuestro cuerpo, activando nuestras energías y nos hace movernos, otras nos tranquiliza, nos calma, hay quién dice que sin la música la vida no tendría casi sentido. Los videojuegos, como siempre, no son ajenos a ésto, al contrario, al igual que la vida, sin la música, no sería ni un tercio de lo que son.

Como en el anterior artículo, señalando la importancia del argumento en un videojuego, la música es uno de los pilares de un buen videojuego, es una forma de contarnos algo, mucho más sutil, pero a su manera la música nos cuenta su historia. Es capaz de entristecernos, si el argumento nos cuenta algo muy triste, una buena música será capaz de aumentar por dos ese sentimiento que intenta trasmitirnos la historia. También es capaz de alegrarnos, e incluso de ir más allá y crearnos sentimientos encontrados, sentimientos que a veces nos confunden. La música consigue transportarnos a esos lugares extraños, tan distintos a nuestra realidad que nos llama y nos sorprende, pero también consigue transportarnos a lugares de sobra conocidos, tan parecidos a nuestra realidad que nos hace recordar que aunque nos podamos encontrar en los lugares más mágicos y anodinos, nunca debemos olvidar lo que es en definitiva la vida.
Sentimientos como el amor, la amistad, el compañerismo, o la ira, el miedo, la soledad, todos son reflejados en la música y amplificados de tal manera que abren nuestros ojos. Podría añadir, sin tapujos, que sin una gran música, no hay un gran videojuego.

Para más muestra, un botón:

¿Qué es un videojuego?

Sí, sé que esta pregunta puede parecer un tanto prepotente, ¿quién soy yo para plantear tan trascendental pregunta? Pero necesito desvelar los entresijos ante tal cuestión, es casi una pregunta metafísica.

El sentido etimológico de la palabra videojuego es obvio, la tecnología avanza y los entornos gráficos son capaces de plasmar una mecánica la cual llega a ser divertida. Después de está definición tan fría viene la pregunta: ¿Es sólo esto un videojuego,?, ¿de verdad puede alguien pensar que un videojuego es solo esta definición?
Claro que no, por supuesto que una de las bases de un videojuego es ser divertido, pero no más que una película o un libro. Por lo tanto, también la capacidad argumentativa en un videojuego no es de ninguna manera un añadido, es una de sus bases, es un pilar fundamental.
¿Cuantas veces habremos visto una película con enormes efectos especiales, pero nula complejidad argumental? Sí, es divertida, pero nada más. No emocionan, no construyen fabulaciones en tu mente capaces de imaginar un trasfondo a esa realidad que te están presentando, en definitiva, no crean la "magia". Sin esto, irremediablemente será una mala película o, al menos, una insulsa película.
Lo mismo que un videojuego no es una simple mecánica divertida, puede ser mucho más. Tiene la capacidad de convertirse en todo, un libro, una película, un juego... o en nada.
Personajes, diálogos, planos de cámara, como cualquier gran película. Hojas y hojas de profundidad argumental, como un libro.

Como siempre, estas preguntas no vienen porque sí, y la razón de ser es mi visión crítica al actual momento de la industria, donde los grandes videojuegos, los que no son puro entretenimiento, sin más, si no que consigue contarnos algo, una historia, trasladarnos a mundos ajenos al nuestro y conseguir emocionarnos, son algo muy raro, muy, pero que muy raro, y gran parte de la culpa la tienen los consumidores, esto es un mercado, queramos o no, y si no hay demanda, no hay producción.

Puede que sea un bicho raro, pero hace mucho tiempo del último juego que me hizo sentir "algo", tener curiosidad por su trasfondo, recordar escenas y sentir nostalgia. Juego tras juego veo lo mismo, al margen del apartado técnico, personajes con menos carisma que una piedra, sin capacidad de empatizar por parte del jugador con unas actuaciones de todo menos lógicas, y en definitiva un argumento que no dice nada.
Muchos no son malos videojuegos, como no es un mal videojuego el Fifa o el Pro por no tener tales características, pero un videojuego puede ser mucho más, las herramientas están, otra cosa son las ganas.

Tomb Raider 2013 (PC,XBOX360,PS3)

- Sagas renovadas en un alarde de infinita imaginación, aunque no estaría tan mal si no fuera porque comúnmente los reboot´s están condicionados a su época, algo que puede ser genial o fatal...

Tomb Raider, se me saliva la boca solo de pronunciar este nombre, un grande, una saga que a medida que avanzó en el tiempo se estancó y se explotó, pero que en sus primeras entregas fue un alarde de imaginación que destruyó los moldes que delineaban los juegos en aquella época, allá por 1996. Uno de los primeros títulos enteramente en 3D y salió originariamente para sega saturn con una indudable inspiración en los filmes de Indiana Jones, ya que compartía las mismas premisas, un arqueólogo reputado atraído por una historia mítica, se embarca en una aventura llena de peligros y acertijos en busca de un objeto milenario. La diferencia es que esta vez no teníamos un protagonista masculino, como era habitual, si no que manejaríamos a una fémina, Lara Croft, una inglesa millonaria, heredera de la fortuna de la familia Croft. Por todo esto y mucho más, Tomb Raider se convirtió en una obra de culto, sería pues normal pensar que rehacer una marca como esta sería algo sumamente arriesgado y difícil, teniendo en cuenta que los fans (me incluyo) tienen al primer Tomb Raider en un pedestal y cambiar las bases puede no sentarles del todo bien, ¿lo lograron?, veamos.

Todos los Top 10

- Track´s Sega Megadrive

- Track´s Super Nintendo

El virus de los refritos

En estos momentos más que nunca se acucia una dolencia en los videojuegos, tanto como en el cine, repetir y repetir la misma fórmula una y otra vez, si esta da beneficios. Los daños colaterales del mercado dirán algunos, pero esto está llegando a cotas inauditas. Final Fantasy XIII, Assassins Creed, Halo y muchas más, sagas con la misma premisa título a título. Lo que no saben las desarrolladoras, o parecen no saberlo, es que, comúnmente, la respuesta a una difícil pregunta suele ser la respuesta más simple, y este caso no es una excepción, la mejor forma para tener éxito con un juego es que sea un buen juego, nada más.

TOP 10 - Track´s Super Nintendo

Vuelvo con el top 10, esta vez con la competencia de la megadrive (protagonista del anterior top 10 que puedes ver aquí), la super nintendo. No es nada fácil, al igual que el anterior top, resumir en diez la increíble música de esta consola, pero allá va, avanzo que habrá sobredosis de squaresoft:

The Longest Journey (PC)

                              - Dos mundos, ciencia y magia, lógica e imaginación.


Atento lector/a porque estás ante uno de los grandes, uno de esos juegos especiales de uno entre un millón, arte en estado puro. The Longest Journey es ante todo una obra de culto, tal como se aprecia una película o una obra literaria, se supera esa línea que separa el simple divertimento de, algo más. Pertenece (según mi criterio) al selecto grupo de juegos que consiguen transmitir un sentimiento, una idea, transportarnos a mundos bellos y desconocidos, y meditar sobre la vida.

Fue el año 1999 cuando salió al mercado The Longest Journey, desarrollado por FunCom, lo que sería una extraña inversión, siendo una aventura gráfica, un género bastante mermado ya (como ya comenté en éste artículo). El juego fue inmediatamente aclamado por la crítica, algo normal gracias a su increíble trama, su calidad artística, su impecable acabado técnico, etc.